Démarche artistique

La nature est ma source d’inspiration première. Elle m’offre une palette minérale riche en textures et en couleurs. Les ocres puisées directement du sol sont imprégnées de l’essence de la terre, portant en elles une mémoire, une empreinte du temps, comme si les éléments eux-mêmes murmuraient leurs souvenirs à la surface de la toile. Chaque pigment naturel raconte une histoire, une transformation silencieuse façonnée par les siècles, une énergie brute qui évoque les récits anciens et les processus géologiques millénaires qui se fondent dans mes créations.

Cette connexion est une source constante d’inspiration qui guide mon processus créatif vers une compréhension plus profonde de l’harmonie d’équilibre.

Travailler avec des matières brutes, c’est retrouver la simplicité du monde naturel. C’est aussi une manière de réconcilier l’humain et son environnement, de traduire ce dialogue silencieux entre ce qui nous entoure et ce qui nous traverse. Une invitation à ralentir, à prendre le temps, à vivre le moment présent, à écouter les murmures de la nature.

La matière travaillait sous différentes formes, créée des reliefs , des textures, des craquelures qui évoquent à la fois l’érosion et la transformation. Telles des fragments de mémoire, des traces de paysages enfouis, des sensations fugitives qui affleurent à la surface.

La matière devient alors un langage en soi, une texture vivante qui offre à la fois une perception physique et une réflexion spirituelle sur le temps, le passage, l’effacement.

L’abstraction me permet de dépasser la simple représentation et de plonger au cœur du ressenti. La matière s’accumule, se superpose, se fissure parfois, créant une dynamique où le chaos naturel rencontre la recherche d'harmonie. Ma gestuelle, libre et instinctive, capte une émotion en mouvement, un équilibre fragile entre la maîtrise et le lâcher prise.

Créer est pour moi un retour à l’essentiel. J’aime m’asseoir près d’un ruisseau, écouter le son de l’eau, observer le vent qui traverse les feuillages. Ces instants d’immersion me permettent de ressentir le monde autrement, dans sa subtilité et son mouvement perpétuel. Mon art naît de cette écoute, de cette attention portée à l’imperceptible. Il est une manière de prolonger cette sensation, de la traduire en matière et en geste.

L’abstraction me permet de dépasser la simple représentation pour atteindre une forme de langage sensible, une résonance avec l’invisible. Je ne cherche pas à figer une image, mais à capter une vibration, une respiration qui échappe au regard immédiat. La matière s’accumule, se superpose, se fissure parfois, révélant des strates cachées, comme si le tableau portait en lui ses propres transformations. Entre maîtrise et lâcher-prise, la gestuelle se fait écho du mouvement du monde : fluide, instinctive, imprévisible.

Dans ma pratique, le temps devient une composante essentielle. La lenteur du séchage, les craquelures qui apparaissent, l’empreinte des pigments, tout participe à la création d’un espace de contemplation. Chaque toile est une invitation à ralentir, à percevoir différemment, à ressentir l’impermanence de ce qui nous entoure. Dans cette recherche, il y a toujours une tension entre maîtrise et lâcher-prise. Certaines formes émergent, d’autres disparaissent sous les strates successives. Comme dans la nature, rien n’est figé. La matière vit, évolue, porte en elle sa propre métamorphose.

Mais au-delà de la matière, l’art est aussi une empreinte de notre humanité, un langage qui traverse les âges et les cultures. Il accompagne les civilisations depuis leurs origines, des premières traces laissées sur les parois des grottes jusqu’aux œuvres contemporaines. L’art est un témoin du temps, il reflète les questionnements, les émotions, les rythmes d’une époque. Il dit quelque chose de nous, de notre rapport au monde, de notre manière d’exister.

Mon travail entre en résonance avec l’art rupestre, où l’utilisation de pigments naturels et de techniques simples exprimait un lien profond avec l’environnement. De la même manière, mes créations rappellent que l’art traverse les âges et les cultures, agissant comme un miroir intemporel de nos sociétés. Cette approche contemporaine souligne l’universalité de l’expression artistique et son pouvoir de connexion à travers le temps.

À travers mon travail, j’invite à ralentir, à regarder autrement, à percevoir ce qui nous entoure avec plus de présence. Nous vivons dans un monde en perpétuel mouvement, où le temps semble nous échapper. Pourtant, c’est en prenant le temps d’observer, de ressentir, que l’on perçoit la véritable richesse des choses. Chaque toile devient l’expression de cette connexion intime avec la nature, un espace où l’on peut se reconnecter à l’essentiel, à la beauté du fugace, à cette part d’invisible qui nous lie tous.